Viaje a través del tiempo, Federico Frangi

Todos sabemos que Barcelona es una de las ciudades de la fotografía, grandes maestros de la historia de este arte han salido de sus calles y de sus estudios. Joan Colom, nuestra amada “Colita”, el maestro Joan Fontcuberta y como ellos una larga lista.

Barcelona recoge artistas, los atrae, y esto hace que sea una ciudad en la que en sus calles se respire creación y que puedas encontrar todo tipo de artistas exponiendo su trabajo con simplemente con dar un paseo. Esto es lo que me ocurrió no hace muchas semanas dando un paseo por las calles del Born, en donde encontré un artista mostrando su obra fotográfica. Eran tomas increíbles, llenas de magia y sensibilidad, e impresas en papel de arroz artesanal. Me paré y charlamos. En seguida me contó la historia del trabajo que mostraba, y esta me cautivó.

Quedamos en que podríamos contar su experiencia y su trabajo en este nuestro/vuestro espacio dedicado a la fotografía analógica, ya que según me comentó gran parte de su trabajo está realizado con cámaras analógicas. Nos emplazamos en contactarnos y  a los días recibimos su dossier del proyecto, de cual con su permiso, vamos a reproducir íntegramente la excepcional intro que le realizó su amigo gran maestro curador y fotógrafo argentino, Juan Travnick.

Su nombre es Federico Frangi y detrás de este escepcional trabajo fotográfico que os mostramos hay una historia de un viaje a través del tiempo.

En 2009, Federico Frangi, un diseñador argentino radicado en Barcelona, realizó un viaje muy particular durante el cual recorrió en moto la región de Ladakh, en el extremo norte de la India. El contacto con la cultura de los pueblos nómades de la zona lo impactó tan profundamente que decidió retratarlos. Fue su primera experiencia con la fotografía, cristalizada en el ensayo On the top of the World, que lo impulsó a dedicarse de lleno a ella, abandonando el diseño.

En 2012, inició un nuevo viaje: con su moto Royal Enfield partió de Delhi, atravesó Nepal, Sikkim y llegó a Bután, para volver a Delhi, en una travesía de cerca de seis mil kilómetros en la que registró con su cámara el vínculo con lo espiritual y el contacto con los pueblos que viven a los pies del Himalaya. Las imágenes muestran a hombres y mujeres trabajando de igual modo que hace siglos, sin incorporar maquinarias, con una forma básica en la que no hay reemplazo para la energía del cuerpo ni para las manos del trabajador.

Frangi compartió con esta gente su sacrificada cotidianidad, sus momentos de silencio y meditación, su ingenuidad y su sabiduría. El resultado final es este ensayo, que propone asimismo un simbólico “ida y vuelta” en el tiempo. Porque, si bien las tomas fueron realizadas con cámaras analógicas, los negativos fueron luego digitalizados para ser copiados con la moderna tecnología ink-jet en papel de arroz artesanal, fabricado a mano en Nepal. Esto le otorga un sello particular al trabajo, que adquiere una textura y un rendimiento del color alejado de lo habitual, apastelado y muy poco saturado. El efecto de nitidez queda reducido y las imágenes adquieren así un grado de a temporalidad que, junto con el uso de los materiales empleados, induce a pensar en el vínculo entre el tiempo, las diversas tecnologías y su importancia en los procesos históricos.

Federico Frangi ha sido un grato descubrimiento, tanto por su talento como por su pasión por la fotografía ligada a una historia. Actualmente está buscando un espacio donde exponer su obra, y le podéis contactar en su página de Facebook In-her-Eyes-photography-project  o en su propia página web  http://www.federicofrangi.com/.

Historias como la de Federico nos hacen aumentar nuestra pasión por este arte.

Going to Shangrila from Federico Frangi on Vimeo.